La vigencia del rupturista Andy Warhol

Andrew Warhola nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pensilvania, hijo de inmigrantes de Europa del Este. Después de la universidad, trabajó como publicista, pero se sintió mágicamente atraído por el mundo de los artistas. Su posterior Pop Art, producido en masa, revolucionó el mundo del arte. Como Andy Warhol, encontró su identidad queer.

En los años 50, Warhol trabajó como artista comercial para una empresa de calzado. Motivos reducidos a un detalle, como zapatos, latas, ojos o aquí los labios de la estrella de Hollywood Marilyn Monroe, aparecieron una y otra vez más tarde en su obra. El joven Warhol expuso sus primeros grabados en 1959 en la Bodley Gallery de Nueva York. Su imagen en aquel momento era del antiartista.

No fue hasta 1961 cuando el joven Warhol se atrevió a pintar. Lo retaron a plasmar en el lienzo lo que era importante para él, entonces Andy Warhol pintó -al principio con ayuda de plantillas- cuadros en serie de billetes de dólar, latas de sopa, máquinas de escribir. Para él, la "reproducción de lo cotidiano". Nadie se había atrevido antes a llamar arte a objetos tan profanos.

Los fuertes contrastes de color, llamativamente engastados, marcaron la inconfundible firma artística de Warhol. El mismo motivo, en serie con colores mezclados de forma variada, es la marca de fábrica del artista estadounidense. A mediados de los 60, Warhol dejó de pintar. Ahora producía música pop y películas underground. Y: ahora tenía a su "Factory" trabajando para él.

Warhol utilizaba a menudo fotografías Polaroid como modelos para sus cuadros, no era partidario de las escenificaciones artísticas del tipo que los artistas contemporáneos celebraban en el estudio. Hacía que sus motivos mundanos, en este caso la cantante estadounidense de la nueva ola Blondie, se imprimieran artísticamente sobre lienzo en diferentes variaciones de color.

Muchas de las pinturas y serigrafías del artista estadounidense se convirtieron con el tiempo en iconos del Pop Art. Su serigrafías de la lata de sopa Campbell en 1962 se es una de las más famosas, al igual que la de "Mao" (1972), que muestra al Estado chino y al líder del partido Mao Tse-tung, en muchas variantes de color, todas las serigrafías pertenecen por igual a la serie Factory de 1972.

El más bien tímido Andy Warhol era idolatrado en la escena artística como una estrella del pop. Fans de ambos sexos lo rodeaban en las inauguraciones de exposiciones, como aquí en Zúrich en 1978. Un póster o un catálogo firmado por el célebre artista estadounidense se convertía en una valiosa inversión.

La influencia familiar de Warhol era claramente evidente en sus últimas obras: la cruz y la representación de Cristo preocupaban mucho al artista. El último cuadro de Warhol fue una variante Pop Art de la "Última Cena" de Leonardo da Vinci en color púrpura.

En sus últimos años, Warhol (1928-1987), que poseía más de 100 pelucas, nunca salía de casa sin un tocado rubio. Volvió cada vez más a la pintura y la fotografía: de vuelta a sus inicios como artista. Su opulento volumen fotográfico "América" fue un gran éxito en 1985. El 22 de febrero de 1987, el artista de fama mundial falleció a consecuencia de una arritmia postoperatoria.

Andy Warhol murió hace 36 años, pero su arte sigue siendo omnipresente. Su serigrafía de la leyenda de Hollywood Marilyn Monroe, "Shot Sage Blue Marilyn", se vendió en una subasta en Nueva York en 2022 por un precio récord de 195 millones de dólares (185 millones de euros), lo que la convierte en la obra de arte del siglo XX más cara jamás subastada.