Антон Адасинский: "Художника можно уничтожить только изнутри"

Российский авангардный театр Derevo был основан Антоном Адасинским в 1988 году в Ленинграде. В постановках коллектива происходит смешение танца, пантомимы, клоунады и многих других составляющих. Недавняя премьера спектакля "Infernal Ball" в Дрездене стала поводом для разговора со знаменитым режиссером и хореографом.

Причем не только и не столько о театре. В интервью DW Антон Адасинский рассказал о главном образе спектакля, своем отношении к российским "Основам культурной политики" и о том, чему он собирается учить студентов.

Deutsche Welle: Антон Александрович, театр Derevo представил публике свой новый спектакль "Infernal Ball" по мотивам произведений Николая Васильевича Гоголя на музыку Альфреда Шнитке. Почему именно Гоголь, причем именно сейчас?

Антон Адасинский: Все то, что складывается и происходит, всегда происходит вовремя. В этом году у нас идут несколько проектов, которые связаны между собой общими темами: человек и власть, поэт и масса. "Infernal Ball" создавался театром Derevo вместе с Венгерским театром танца, и мне понравилась идея, потому что я увидел в гоголевских сарказме, характере и в отсутствии позитивных персонажей в его произведениях цепляющую меня мысль. Спектакль повествует о человеке, стремящемся жить по своим законам, и о людях, не допускающих этого, - вечная тема, актуальная и сегодня.

Мы все видим, что сейчас происходит вокруг, куда мы катимся: отмена концертов, полный контроль и цензура. Я рад, что театр Derevo работает в бессловесном жанре. Однако и у нас при желании можно найти все, что угодно. Уже были статьи о том, что мы танцуем голыми на сцене, хотя это не так. Но об этом пишут. И это читают. Поэтому я не могу не трогать эту тему. Очень жаль, что многие из наших поэтов и художников купились на все эти дурацкие письма, влезли в эту грязную историю и сейчас, вместо того, чтобы творить, выясняют в своих "фейсбуках", кто, когда и что подписал.

- Должен ли современный художник быть политически активным?

- Да ни в коем случае! Давайте писать свою музыку и творить красивейшие, божественные, фантасмагорические вещи, но только не надо лезть в эшелоны власти, куда все равно никто никого не пустит. Цари, императоры, диктаторы, - все это было и будет, и пусть они там себе живут. А если сильно притесняют, то ведь такая судьба у художника - быть притесненным. И все равно нужно работать: рисовать на спичечном коробке, на салфетке, но только делать нужно свое дело, а не лезть на баррикады. Хороших художников и так мало осталось.

- В постановке на одной сцене соединились школы танца Derevo и известного венгерского хореографа Иветты Божик. Были ли сложности?

- Это не было трудно. Во-первых, есть музыка Шнитке, которая многое в себя "пускает", и она уже сама по себе довольно иллюстративная. Во-вторых, у нас было 14 человек, которые сами принесли материал: мы же не пишем сценарии, а импровизируем. В результате получился хороший спектакль про поэта и окружающую действительность, где главный образ - пишущее перо.

- И что побеждает в итоге?

- Побеждают знания, поэтому в конце спектакля - танец огромных книг. На сцене остаются одни книги, а все остальное летит в небытие. Потому что на плаву человека держат книги и знания. Ведь самое страшное - это невежество. А нам сейчас как раз будут говорить, что читать и что смотреть…

- Как вы относитесь к появлению в России проекта министерства культуры под названием "Основы культурной политики"?

- Я к этому относиться не должен. Это они ко мне относятся. Я должен четко делать свое дело. Их же главная задача состоит в том, чтобы "отключить" у человека, художника его творчесую составляющую. Сделать так, чтобы он стал плохим художником, жалобщиком, чиновником, кем угодно. Ведь художника можно уничтожить только изнутри, а не снаружи. Убить творчество, замучив вопросами. Могу сказать всем художникам: место для творчества есть всегда. Можно вернуться к квартирным концертам, танцевать для знакомых, но только не пересекаться с политикой.

- Театр Derevo, основанный в свое время в Ленинграде, базируется сейчас в Германии, в Дрездене, и гастролирует по всему миру. Как у вас получается быть понятными столь разным людям?

- У всех людей есть две руки и ноги, один нос, одно сердце и одинаковое отношение к собакам, кошкам, другим зверям и к любви. На каком языке они говорят и какая политика наверху, разницы не имеет. У людей общее то, что они видят и чувствуют. И именно к этому мы обращаемся.

- Вы будете одним из преподавателей Воронежской академии искусств, будете работать в одной команде с Михаилом Шемякиным, Вячеславом Полуниным и другими яркими художниками. Чего вы ждете от своих учеников?

- Настало время передавать свои знания, для меня это очень важное приглашение. Я уверен, что там будут талантливые студенты со всего света. С учетом того, какие там будут преподаватели, ребята тоже должны быть хорошими и талантливыми. С ректором академии Эдуардом Бояковым мы в этом году пока набираем "нулевой" курс. Я бы хотел присмотреться и понять, что с этим курсом у меня может получиться.

- О чем сегодня важно говорить с молодежью в России?

- На своих мастер-классах в Москве, Питере и Воронеже я заметил, что у ребят сильно "просел" уровень фантазии. Когда человек фантазирует, он может перевернуть любую ситуацию и сделать (хотя бы!) соседей за столом на минутку счастливыми. Если этого умения нет, то это большая проблема. Поэтому я хочу научить их "бытовой клоунаде": быть позитивным человеком в тяжелой ситуации, в обычном троллейбусе или маршрутке. Хочу научить их видеть хорошее и уметь дарить позитив окружающим.

Кстати, 17, 18 и 19 мая в Александринском театре в Петербурге состоится мастер-класс Антона Адасинского. Подробности - на сайте театра Derevo.