"Блоха в шкуре музыкальной культуры"
17 октября 2011 г.
Ритуал повторяется из года в год: на три дня в середине октября (в этом году фестиваль проходил c 14 по 16 октября) почти все профессионалы такой достаточно узкой и специальной сферы как новая академическая музыка съезжаются в провинциальный южногерманский городок Донауэшинген. Исполнители, композиторы, музыковеды, критики, журналисты, руководители фестивалей, студенты композиторских отделений – все они бродят в эти дни по аллеям Донауэшингенского парка, сидят за кружкой отменного местного пива "Фюрстенброй" в многочисленных пивных и, конечно, усердно посещают концерты, проходящие почти нон-стоп в залах фестивального центра "Донаухалле" и на других площадках, включая парковые павильоны и музей. В программе в общей сложности двадцать премьер, из них шесть – крупных симфонических сочинений.
"Музыкальная ярмарка"
Журналист и музыковед Армин Кёлер (Armin Köhler), руководящий фестивалем с 1993 года, называет Донауэшинген "ярмаркой новой музыкой" и сравнивает ее с проходящей одновременно Франкфуртской книжной ярмаркой. Сюда приезжают профессионалы для встречи с профессионалами. Здесь формируется политика оркестров и радиостанций, определяются тенденции, появляются новые имена. Поэтому говорить о популярности фестиваля у непричастной к "новомузыкальной отрасли" публики не приходится: ее здесь просто нет.
"Филармонический концертный бизнес в очень большой степени построен на повторении одних и тех же сочинений, созданных в прошлые века, - говорит Армин Кёлер. – Новая музыка – вещь рискованная, поэтому ее доля в концертных программах минимальна. Импресарио и директора крупных оркестров боятся риска. Тем более важно, что существует такой форум, как Донауэшинген: здесь музыканты имеют право на ошибку и даже на провал". Фестиваль охотно и даже с гордостью называет себя "блохой в шкуре музыкальной культуры".
От сложного к сверхсложному
Больших провалов юбилейный "Донауэшинген" не принес. Выдающихся успехов, впрочем, тоже. Открылся фестиваль сочинением мэтра новой музыки Вольфганга Рима (Wolfgang Rihm). Для 59-летнего композитора типичны многократные возвращения к одному и тому же музыкальному материалу. Так, более двадцати лет назад в его руки попал абсурдистский текст французского писателя и драматурга Антонена Арто "Театр Серафима".
Чтение дало импульс для творческих идей, на основе которых Рим строит одно сочинение за другим. По верному замечанию критика газеты Frankfurter Allgemeine, "генеалогическое древо" этого цикла, включающее в себя множество сочинений различного формата, для разных составов исполнителей, давно "не помещается на обыкновенный лист бумаги". Раз от разу музыка становится все сложнее, все "плотнее". Сам композитор сравнивает себя с художником, который продолжает работать над картиной, записывая предыдущие живописные слои.
Говоря о других тенденциях фестиваля, невозможно не отметить стремление композиторов к "визуализации" своих сочинений. Это и самое широкое использование видео, и элементы инструментального театра, и оперные приемы. "Если авангард прошлых десятилетий говорил о преодолении границ, о переходе музыкальной материи в иные качественные состояния, то сейчас речь идет о работе с контекстом, - подчеркивает руководитель фестиваля. - Композитор, как правило, уже в своем произведении ставит вопрос о том, а что есть произведение?".
"Донауэшинген – один из тех немногочисленных фестивалей, который не идет за трендами, а их создает", - говорит живущий в Берлине композитор Сергей Невский. 39-летний композитор и руководитель московского культурного центра "Платформа" – единственный русскоязычный автор, удостоившийся повторного приглашения в Донауэшинген. После дебюта в 2003 году Невский на сей раз представил оркестровую пьесу под названием "Arbeitsfläche" ("Рабочая поверхность"). Не стремясь сделать восприятие своей музыки более простым, Сергей Невский говорит, что при написании сочинения его интересовала "диалектика взаимодействия разных типов формального мышления".
Под патронатом его светлости
Традиционным финалом фестиваля является прием у князя Генриха Фюрстенбергского (Heinrich Fürst zu Fürstenberg). Именно его предок, князь Макс Эгон (Max Egon II. zu Fürstenberg) дал в 1921 году добро на основание "Донауэшенгинских концертов для поддержки современного музыкального искусства". Тогда авангардистов звали Пауль Хиндемит, Антон Веберн и Игорь Стравинский.
Пока нарядные горничные в народных шварцвальдских костюмах разносят шампанское и тирамису, можно присесть на одно из старинных кресел в каминном зале княжеского дворца и помедитировать о непростых путях "музыкального искусства" и о том, что время, самый мудрый и беспощадный критик, однажды все расставит на свои места.
Автор: Анастасия Буцко
Редактор: Марина Борисова