Контрасты и параллели: немецкие и российские художники в Бонне

Летом 2008 года группа российских и немецких художников, всего 13 человек, отправилась в поездку по Нижегородской области. Они посетили Арзамас и Городец и попробовали поработать на одном и том же материале, на одних и тех пейзажах. Выставка "Контрасты и параллели" в боннском Форуме художников (Künstlerforum Bonn) показывает то, что у них получилось.

Живопись и фотография

Контрасты и параллели имеются в виду, конечно, между немецким и российским взглядом, но и сами картины российских художников стилистически отличаются друг от друга: бродя по выставке, трудно поверить в то, что художники писали одни и те же пейзажи. В целом, картины русских художников реалистичны. Если немецкие художники и пытаются изобразить реальный пейзаж, то их картина тут же выдает стоящую за ней фотографию.

Не в этом ли состоит главный контраст?

Владимир Величко сказал, что нет никакого секрета: все художники работают с фотографиями. Но главное именно для него - впечатление от реального пейзажа, от его состояния, а фотография дает возможность позже творчески работать с этим быстро прошедшим моментом. При этом акварели Владимира Величко на портреты мимолетного момента не похожи, у них жестко выстроенная, классическая композиция. За этими картинами стоит архитектоника пейзажа, а не плоская фотография.

"Магия момента" куда более присуща картинам Инессы Сафроновой. Я спросил ее, рисует ли она с натуры или с фотографии. Оказалось, что с натуры Инесса делает много набросков, но много и фотографирует, а потом в мастерской, так сказать, собирает из отдельных деталей - улиц, домов, храмов - свои картины. То есть именно таких видов, какие изображены на ее полотнах, в жизни нет. Скажем, арзамасский храм стоит в другом месте, не на той улице, которая изображена на картине.

"Для меня искусство - это прежде всего образ. Какой? Любой образ! Например, образ весны, образ осени, образ радости, образ грусти".

На картине Инессе Сафроновой изображены три деревянных, как бы слегка покачивающихся дома с голубыми ставнями, береза на переднем плане и сидящие у забора две старушки в белых платках, над домами возвышается синеватый собор. Живопись сделана мелкими мазками и напоминает технику импрессионистов.

"А вот здесь мне хотелось передать просто чувство русской провинции, потому что вместе с немецкой группой я впервые была в этом городе. Для меня тоже было очень интересно ходить, смотреть на эти развалины, я тоже этому удивлялась. Арзамас очень старый город, в нем прекрасная классическая архитектура, очень красивая. И в последней картине - ну, там стоят два домика, три! Реально там не было ни забора, естественно, ни сирени, потому что мы были много позже... но вот образ такой уютный, тихонький, где всегда парочка старушек на лавочках сидит, что очень свойственно России".

Интерес к разным объектам

Инесса рассказала, что российские художники, отправившись на пленер, раскладывают свои этюдники, откупоривают краски и начинают писать с натуры. А немцы ходят и фотографируют. Но разница не только в этом.

"Я для себя сделала вывод, - говорит художница из Нижнего Новгорода, - что русское восприятие окружающего и немецкое - немножко разное. Мы больше восторгаемся природой, нашими церквями, каким-то необычным небом".

Немецкие художники живо реагировали совсем не на то, что привлекло внимание русских художников: немцам, скажем, очень понравилась металлическая бочка с квасом, они тут же стали ее фотографировать. Им нравились и киоски, покрытые пестрыми объявлениями и вывесками. Данута Францен (Danuta Franzen) сделала огромную серию фотографий всех встретившихся ей мусорных баков и ведер, стоящих на улице - всех форм и цветов, каменных, металлических, деревянных, красных, синих, желтых. 200 небольших фотографий на стене выставочного зала сливаются в своего рода декоративные обои, образуют индустриальный узор.

Кстати, Инесса призналась, что ей в Германии в первую очередь бросились в глаза вовсе не здания, не соборы и не небо, а... велосипеды. Их просто невероятное количество, она их фотографирует, и по возвращении домой хочет рисовать.

Из всех немецких художников попробовал нарисовать "настоящий" пейзаж лишь Дирк Энгелькен: это набережная Волги в Нижнем Новгороде. Черно-белый рисунок сух и техничен. Как кажется, он сделан с обработанной на компьютере фотографии, соединяя в себе черты и позитива, и негатива. Изображен кремль, лес, зеленый склон горы, небо с облаками, - все жесткое, блестящее и металлическое. Поиска красоты природы, особенного цвета неба, типичных и выразительных элементов пейзажа тут совсем нет.

Автор: Андрей Горохов

Редактор: Ефим Шуман