Любовь с первого звука: Вим Вендерс поставил оперу

Еще молодым человеком в 1970-е годы в одном кафе в Сан-Франциско ныне прославленный немецкий кинорежиссер, сценарист, продюсер и фотограф услышал мелодию из музыкального автомата, которая завладела его вниманием, проникла в самую душу и не отпускала еще несколько недель. Некоторое время спустя Вим Вендерс (Wim Wenders), по его собственным рассказам, купил пластинку с оперой Жоржа Бизе "Искатели жемчуга", в которой звучит так полюбившаяся ему ария "Je crois entendre encore" - действительно, одна из прекраснейших в мире.

После этого первого страстного рандеву с оперой прошло несколько десятилетий, за которые Вендерс снял более 30 фильмов - многие из них признаны классикой мирового кинематографа, - приобрел некоторую славу в амплуа художника-фотографа и вот теперь ставит в качестве режиссера оперный спектакль: в Берлинской государственной опере он инсценировал одно из своих любимейших произведений - "Искатели жемчуга" Бизе. Премьера - 24 июня. За дирижерским пультом - музыкальный директор Берлинской государственной оперы Даниэль Баренбойм (Daniel Barenboim). В роли Лейлы - российская певица, живущая в Берлине, Ольга Перетятько. Все билеты на спектакли "Искателей жемчуга" в Берлине раскуплены.

Два рыбака и одна жрица

Самым известным произведением французского композитора-романтика является "Кармен", но и лирическая опера "Искатели жемчуга", хотя ее редко ставят на сцене, часто звучит в концертном исполнении, в особенности знаменитая теноровая ария "Je crois entendre encore" и дуэт для тенора и баритона "Au fond du temple saint". Действие в опере происходит на острове Цейлон и развивается в рамках любовного треугольника, образованного двумя мужчинами и женщиной. При жизни Бизе (1838-1875) "Искатели жемчуга" не имели большого успеха, лишь после смерти композитора в кильватере популярности "Кармен" были реанимированы и его ранние оперы. Оригинальная партитура, однако, утеряна, поэтому "Искатели жемчуга" сегодня иначе как в реконструированной версии не ставятся.

"Потрясающе, что Жоржу Бизе было всего 25 лет, когда он написал эту оперу. Невероятно, сколько идей он вдохнул в нее в порыве своего юношеского энтузиазма!" - восторгался Вендерс накануне премьеры в Берлине в беседе с журналистами агентства dpa. Произведение, представленное впервые парижской публике в 1863 году, имеет, по словам Вендерса, все составляющие успешного оперного спектакля середины XIX века: запутанная любовная история, помещенная в далекие экзотические места, грандиозные хоровые партии и мелодичные арии, щемящие сердце.
"Тогда очень любили экзотику дальних и невиданных мест", - рассуждает Вим Вендерс. А вот любовная история, положенная в основу либретто, имеет, по словам режиссера, универсальный характер: два мужчины и одна женщина, подобных треугольников полным-полно и в кино.

В оперу Вендерс попал со второй попытки. Первый раз его приглашали ставить "Кольцо Нибелунга" Вагнера к юбилею композитора на фестивале в Байройте в 2013 году. Переговоры были прерваны, как сообщалось, из-за творческих разногласий. Второе приглашение Вендерс получил из Берлина - от Баренбойма. Режиссер предложил дирижеру поставить оперу Бизе. Баренбойм, никогда прежде ее не исполнявший, согласился, что ставить надо произведение, которое не часто встречается в репертуарах оперных театров.

Освободить от балласта

Перипетии оригинальной фабулы, в центре которой находятся прекрасная жрица и два влюбленных в нее друга юности, для немецкого режиссера представляли второстепенный интерес. Он попытался освободить оперу, как он выразился, от балласта и все внимание сконцентрировал на музыке. Вот тут, как говорит Вендерс, и стало ясно, что в опере главный - не режиссер-постановщик, а дирижер.

 "В кино у меня ощущение большего контроля над всем процессом. В опере ключевую роль играет дирижер. Во время репетиций с оркестром я окончательно понял, что режиссура должна подстраиваться под музыку", - признается Вим Вендерс.

Зато кинематографический опыт подсказал ему особый визуальный подход к постановке оперы - через свет. "Свет для меня - после музыки - второй главный компонент. С помощью света на сцене очень многое можно выразить. Пространство сцены ограничено, но свет создает новые пространства и самые разные настроения", - говорит Вендерс.

Вернер Херцог, Франко Дзеффирелли, Роберт Олтмен и Вуди Аллен - оперные театры охотно пользуются услугами кинематографистов в надежде на новые импульсы для повторяющегося из года в год репертуара. Еще в 1940 году Сергей Эйзенштейн поставил "Валькирию" Вагнера в Большом театре. Экскурсы в музыкальный театр совершали также Лукино Висконти, Андрей Тарковский, Роман Поланский.

Страх перед оперой

Вим Вендерс на протяжении всей своей творческой жизни уделял музыке первостепенное внимание. Популярность приобрели многие саундтреки его фильмов, например, "Париж, Техас", "Клуб Буэна Виста", "Лиссабонская история". Вендерс сотрудничал с музыкантами ранга Лу Рида или U2. В юности режиссер, как он сам рассказывает, мечтал о карьере саксофониста, но в 22 года продал инструмент и купил себе 16-миллиметровую камеру. "Это был важный перекресток в моей жизни, но я не жалею о сделанном выборе", - резюмирует Вендерс. Первые его фильмы были немыми, "звук приходил постепенно". О том, что у фильма много общего с музыкой, архитектурой, литературой, он узнал позже. Опера для Вендерса - это особый мир, искусственный, далекий от реальности. Начиная работать над "Искателями жемчуга", он опасался, что не сможет преодолеть дистанцию, разделяющую простого смертного от оперной вселенной. Но страхи улетучились, говорит режиссер, когда певцы вышли на сцену: "Все сразу стало очень реальным".

Смотрите также: