1. Перейти к содержанию
  2. Перейти к главному меню
  3. К другим проектам DW

Мастер стремительной кисти

10 мая 2009 г.

В Мюнхене до 7 июня 2009 открыта выставка "Франc Хальс и мастера золотой эпохи Харлема". Выставлено 130 картин, написанных в первой половине XVII века. Ударный момент программы - шедевры позднего Франcа Хальса.

https://p.dw.com/p/HlPD
Франс Хальс "Портрет мулата"

В XVII веке в Европе цвела эпоха абсолютизма. Маленькая Голландия оставалась странным исключением: она была протестантской бюргерской республикой. В католических странах пышное и монументальное искусство барокко стояло на службе у монархов и церкви, в Голландии же возникло совсем другое искусство - избавившееся от тяжелого и торжественного итальянского духа, от обнаженных тел и мифологических сюжетов.

Харлем

В северную Голландию эмигрировали предприниматели из сопредельных стран, а за ними и художники. Голландия стала торговой республикой, в Харлеме в XVII веке начался экономический бум: производство пива, текстиля и знаменитых тюльпанов резко пошло в гору. Социальный статус "новых богатых" стремительно рос: недавние владельцы пивоварен превращались в бургомистров или смотрителей общественных заведений. Они и определяли течение жизни. Картины стали заказываться для городских управлений, для больниц и приютов, для частных жилых покоев. Портретируемые - уже не обязательно аристократы, а богатые и влиятельные граждане.

Стиль тоже радикально изменился - живопись стала куда более реалистичной, хочется даже сказать, более человечной. Это не только узнаваемые, живые люди, но и узнаваемые, неяркие, даже обыденные пейзажи и бытовые сцены. Причины этого поворота были патриотической и религиозной природы. Казалось бы, ничем не примечательный пейзаж был не только предметом патриотической гордости, но и божьим творением, которое не нуждается в приукрашивании. Сдержанность и скромность мотивов, композиций и даже цветовых решений имела свое основание в протестантской этике.

Франс Хальс

Художников в Харлем съехалось очень много, по отзывам современников, их было больше, чем пекарей. Художники работали быстро и много, поддерживая при этом высокий уровень живописи. Но даже на этом уровне картины Франса Хальса резко выделяются.

Хальс - мастер стремительной живописи, его кисть уверенно летает по холсту, он наносил новый слой масляной краски по еще не высохшему старому, смешивая жидкие слои друг с другом. Позы, жесты и выражения лиц портретируемых им людей не просто естественные, перед тобой сидят живые люди, невозможно отделаться от ощущения, что они такие и были в жизни. Такого уровня психологизма европейская портретная живопись до того не знала. И после тоже.

Без большого преувеличения групповой портрет дам, управляющих приютом для стариков, можно назвать шокирующим. Кисть 80-летнего Хальса агрессивна. Лица старух не просто реалистичны, они беспощадны, они напоминают лица Гойи, ни о каком потакании вкусу заказчика речи идти не может, художник запечатлел неприглядное лицо старости. Воротники, руки - все написано плоско и лихо, на старинную эта живопись совсем не похожа, это модернизм, это стиль Эдуарда Мане и французских импрессионистов.

Что это? Как такое стало возможным? На эти вопросы история искусств отвечает кратко и скромно: гений. И добавляет, что пожилой художник за несколько лет до смерти, с ослабевшими глазами и трясущимися руками, так проник в тайный смысл старости, что смог увидеть истинное лицо старух и написать такой портрет.

Провокация Дэвида Хокни

Британский художник Дэвид Хокни в своей книге "Тайное знание", вышедшей в 2001, выдвинул провокационный тезис, что победы реализма в истории искусства связаны с использованием художниками разнообразных оптических средств - линз и камер обскура. Грубо говоря, реалистические картины - это фотографии, сделанные вручную, художники раскрашивали спроецированное на холст изображение. Хокни привел массу соображений в пользу своего тезиса, на многих картинах он нашел такие искажения, по которым можно вычислить даже силу и размеры применяемых художниками линз.

Попробовал он и сам рисовать с помощью оптики, и заключил, что дело это крайне непростое, ему надо долго учиться, таланта художника оно не заменяет, но работу все-таки существенно облегчает.

Франс Хальс в аргументации Хокни занимает одно из центральных мест. Хальс не делал набросков на бумаге, не рисовал даже на холсте, он сразу знал, куда поставить какой мазок, даже в такой сложнейшей ситуации, как протянутая к зрителю рука в сильном ракурсе. Написать такое на одном дыхании - не в силах человеческих, полагает Хокни. Даже точный овал пышного воротника написать без предварительной разметки невозможно (что Хальсу тоже блестяще удавалось), а тут - целая кисть руки.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Дарья Брянцева

Пропустить раздел Еще по теме

Еще по теме