Ренессанс документального кино

Йоахим Кюн (Joachim Kühn) из Кельна, известный деятель немецкого кинобизнеса, находится одновременно по обе стороны баррикад, зная "кухню" и кинопроизводства, и кинопроката. Его кинопрокатная компания Real Fiction специализируется на распространении документальных фильмов. И ему же принадлежит кельнский кинотеатр артхаусных фильмов Filmpalette. Кроме того, Йоахим Кюн является одним из директоров фестиваля документального кино Stranger Than Fiction.

Deutsche Welle: Stranger Than Fiction существует уже 15 лет. И в свой юбилейный год фестиваль предлагает расширенную программу. Связано ли это с увеличением числа зрителей?

Йоахим Кюн: Фестивальные показы собирают много зрителей, но я бы не стал утверждать, что их число намного увеличилось. Интерес к документальным лентам, как и к художественным, варьируется очень сильно. Всего от пяти до десяти процентов документальных фильмов, выходящих в кинопрокат, приносят неплохие кассовые сборы. Успех или неуспех во многом зависит от темы картины.

- И какие темы пользуются спросом?

- Как показывает опыт последнего времени, большой резонанс вызывают фильмы о культуре и искусстве. Такие ленты, например, как "Gerhard Richter Painting" или "Пина". Классический политический документальный фильм не приносит больших сборов. Был всплеск интереса к фильмам Майкла Мура, но с тех пор ажиотаж вокруг документальных лет "на злобу дня" заметно приутих. Вот недавно вышел в кинопрокат фильм о глобальном вымирании пчел "More Than Honey". Его можно назвать политическим, поскольку речь идет отчасти и об экологии, но сила его - в грандиозно снятых кадрах живой природы, и по эстетике своей он скорее попадает в категорию развлекательного кино для семейного просмотра.

- То есть изменения произошли в самом жанре? И документальные фильмы теперь смотрит уже иная публика, чем раньше?

- Без дирижера Саймона Рэттла и возглавляемого им Берлинского филармонического оркестра, которые стали неотъемлемой части современного культурного канона, не было бы феноменального успеха у фильма "Rhythm Is It", им посвященного.

Документальные фильмы об искусстве смотрит специфическая аудитория, которую и субтитры, например, не смущают. Другое дело - спорт. Люди, интересующиеся спортом, в кино предпочитают, скорее всего, мейнстрим, с авторским кинематографом, возможно, не часто соприкасались и, вероятно, лишний раз подумают, а стоит ли идти в кинотеатр, если спортивных репортажей в достатке предлагает и телевидение.

- Верно ли будет сказать, что документальные фильмы сегодня стали более эмоциональными, более художественными?

- Режиссеры-документалисты сегодня используют весь арсенал средств современного кинематографа. В документальных лентах сегодня можно увидеть мультипликацию, в них используется сверхсложный звуковой дизайн. Специально для фильма пишется музыка, а видеоряд снимается с помощью самой продвинутой техники, вплоть до стереоскопической камеры, как, например, во время съемок "Пины". Палитра стилистических средств огромная.

Но есть и другие фильмы, снимаемые "по старинке". Вот, например, фильм "La Danse", рассказывающий о балетной труппе Парижской оперы. Его создатель, ветеран документального кино из США Фредерик Вайсман, снял его, по аналогии со своими прежними фильмами, в не новом уже стиле "direct cinema", с той только разницей, что на этот раз объектами наблюдения кинокамеры были не заключенные в тюрьме, а танцоры балета. Успех этого фильма в кинопрокате объясняется отчасти тем, что к подобным темам в настоящее время наблюдается большой интерес.

- Документалистика стала развлечением для культурной интеллигенции?

- Получается, что так, если посмотреть на самые успешные в кинопрокате документальные ленты. Про наркоманов смотрят репортажи по телевизору. Социально-критическое документальное кино ушло на телеэкран, это уже несколько иной формат, эти фильмы по продолжительности короче, чем полнометражные документальные ленты.

- Но успехом в кинопрокате пользовались и такие фильмы, как "We Feed the World" и "Taste the Waste", в которых речь идет о проблемах и нуждах современного общества.

- Эти фильмы я бы назвал пропагандистскими. Такой подход тоже оправдывает себя. Чем больше сходства у фильма с политической кампанией, тем больший он вызывает резонанс.

- Короче говоря, не с ренессансом документального кино мы имеем дело, а с его перерождением?

- Говоря о трендах, нельзя утверждать, что зритель хлынул в кинотеатры на документальные фильмы. Но регулярно появляются в прокате ленты, которые смотрят несколько сотен тысяч человек. И этого не было 15 лет назад. Так что у владельцев кинотеатров есть все основания для того, чтобы чаще включать документальные ленты в программу. Что они и делают. Нежелание вообще брать в прокат документальные ленты исчезло.

Сегодня в кинобизнесе все знают, что иные документальные ленты могут принести такие же кассовые сборы, как и художественное кино. Рекордсмены по кассовым сборам среди документальных лент открыли, так сказать, дверь для этого жанра в кинопрокат. Соответственно, больше средств теперь вкладывается в производство новых лент, они становятся более совершенными с технической точки зрения. Показательный пример тому – "Пина" Вима Вендерса и сегодняшний хит кинопроката "More Than Honey", который посмотрели уже более 100 тысяч зрителей. Документальные фильмы в кинотеатрах - это больше не экзотика. Сегодня это факт: документальный жанр имеет потенциал не меньший, чем игровое кино.