Рихард Штраус: великий соблазнитель немецкой музыки

Кто ее не знает: нарастающую и взрывающуюся резкой фанфарой мелодию в исполнении духовых и ударных, охотно используемую в качестве музыкальной заставки в телепередачах или кино - скажем, в начале фильма Стэнли Кубрика "Космическая одиссея"?

"Портрет сверхчеловека в молодости"

"Восход" - так называется первая из девяти частей программной симфонической поэмы "Так говорил Заратустра" ("Also sprach Zarathustra"), написанной под впечатлением от одноименного философского романа Фридриха Ницше (Friedrich Nietzsche). Успех этой музыки - явление более сложное, чем может показаться на первый взгляд. В ней в концентрированном виде представлена философия композитора Штрауса (Richard Strauss): максимальная экспрессия, радикальная чувственность, идеализация красоты как самостоятельной эстетической величины и видение музыки (и искусства вообще) как средства преображения мира и человека.

Центральный постулат романа Ницше - "Человек - это канат, натянутый между животным и сверхчеловеком. Канат над бездной" - безусловно разделял и 30-летний на момент создания сочинения (1894 год) композитор. "В том, что касается мастерства и сложности оркестрового письма, "Заратустра" превосходил все, что было написано до тех пор. И по сей день эта музыка не знает себе равных", - говорит в беседе с DW музыковед и автор книги о Рихарде Штраусе Вальтер Вербек (Walter Werbeck). Как и написанная два года спустя "Жизнь героя", "Так говорил Заратустра" автобиографична, в чем композитор признавался с некоторым вызовом: "Я не вижу, почему бы мне не написать симфонию на самого себя. Я нахожу себя не менее интересным, чем Наполеон или Александр Македонский".

В окружении дам

В России по разным причинам (прежде всего, чисто практического характера) всегда чаще исполнялись симфонические поэмы Штрауса - сочинения, любовь к которым восходит к 1894 и 1913 годам, когда Штраус лично дирижировал ими во время своих гастрольных поездок в Россию. Но для Германии Рихард Штраус - прежде всего, композитор оперный.

Из 15 опер Штрауса (или 16, если считать музыкальную комедию "Тень осла") абсолютно репертуарными и обязательными для всех крупных немецких сцен являются семь: (по степени популярности) "Кавалер розы", "Арабелла", "Саломея", "Ариадна", "Электра", "Женщина без тени" и "Молчаливая женщина" (сам Штраус говорил о своих операх "мои дамы"). "Елена Египетская", "Интермеццо" или последняя из опер Штрауса, "Каприччио", звучат реже. Неудачная "День мира", как и юношеские "Гунтрам" или "Погасшие огни" - и вовсе раритеты, которые услышишь если только в юбилейный год, когда "весь Штраус" звучит и ставится в Германии и во всем мире повсеместно.

Мастер скандала

"Мастер инсценировки" - так называется одна из многочисленных посвященных Рихарду Штраусу книг, опубликованных к юбилею. Ее автор, знаток творчества и биографии композитора Даниэль Эндер (Daniel Ender), характеризует своего героя в беседе с DW как "великого мастера саморекламы и прототип современного пиар-менеджера".

Так, скандальные премьеры "Кавалера розы" и "Саломеи" были тщательнейшим образом спланированными акциями: от выбора эпатажного сюжета до "разогрева" в прессе, намеренной "утечки информации" (например, о том, что в первой сцене "Кавалера розы", согласно авторской ремарке, "приличная дама" лежит в постели с юным любовником) и, конечно, концентрированной эротики не только сюжета, но и, в первую очередь, музыки.

Не случайно оперы были "изгнаны" из Берлина, где композитор служил дирижером городской оперы, как "находящиеся на грани порнографии". Их премьеры прошли в Дрездене, куда из Берлина и со всей Европы паломничали многочисленные поклонники композитора. "Слушая Штрауса, мир расставался с лживой бюргерской моралью", считает Даниэль Эндер.

Его мнение разделяют не все: для многих обращение Штрауса к опере стало символом утверждения консервативной эстетики. Рихарда Штрауса не редко противопоставляют Арнольду Шенбергу (Arnold Schönberg), хотя сами композиторы испытывали взаимный интерес и антиподами друг друга не считали.

В сложном положении

"Для того, чтобы понять, в каком положении оказался Рихард Штраус после прихода Гитлера к власти, следует понимать, какую общественную роль играл на тот момент он сам", - подчеркивает Эндер. К 1933 году Штраус был самым знаменитым и исполняемым композитором Европы, прославленным дирижером, влиятельным и великодушным покровителем молодых коллег, "хранителем национального духа" и, конечно, "наследником престола Рихарда Вагнера" (на коленях у которого Штраус, сын виртуозного музыканта-духовика, согласно легенде, сиживал в раннем детстве). Не следует забывать, напоминает историк Эндер, что Гитлер называл себя поклонником музыки вообще и Вагнера в частности, что делало всю сферу классической музыки крайне политизированной.

Сперва нацисты провозгласили Рихарда Штауса "национальным гением", он получил должность президента Имперской палаты по делам музыки. Долго в этой должности своенравный композитор, правда, не удержался - уже его попытки отстоять право еврейских музыкантов на гонорарные отчисления наравне с арийскими коллегами, а также нежелание расставаться с евреем Стефаном Цвейгом (Stefan Zweig) в качестве либреттиста привели к стычкам с режимом. "Геббельс уничижительно отзывался о Штраусе, Гитлер тоже. Штраус платил им той же монетой", - свидетельствует Даниэль Эндер.

Правда, открытым противником режима, который в личной переписке Штраус именовал "дурновкусным", композитор не был. Внешнюю лояльность он был вынужден сохранять, в частности, чтобы защитить семью: сына, женатого на еврейке, и любимых внуков. "По убеждениям, по воспитанию, по всей своей культуре Штраус никогда не был сторонником нацистов", - подчеркивает Эндер. Тем не менее, и в юбилейный год биография композитора остается в Германии темой не только для музыковедческих дискуссий.