Стены будущего на Биеннале в Венеции

Архитектурная Биеннале проводится в Венеции в восьмой раз. Можно сказать, что по сравнению с Биеннале художественной, возраст которой перевалил за столетие, архитектурная выставка - мероприятие юное. Тем не менее, всего за 20 с небольшим лет своего существования она превратилась в один из самых значительных архитектурных форумов мира.

Парад реальных проектов

На два месяца, а выставка продлится до 3 ноября, парковый район Джардини и расположенное неподалеку историческое здание городского Арсенала стали местом паломничества не только специалистов, но и что называется ”простых смертных”. И не удивительно. Ведь, несмотря на такое ”специализированное” суховатое название - ”архитектурная биеннале”, любого здесь ждет настоящее Зрелище. Да и вообще, разве не интересно посмотреть на проекты чудо-небоскребов и планы городов будущего, макеты частных вилл вдоль Великой Китайской стены и эскизы суперсовременных аэропортов?! Тем более, что большинство проектов - не утопия, а близкая реальность. Многие из них уже осуществляются и вскоре станут частью нашего общего Завтра.

Футуристические павильоны

Девиз архитектурной биеннале этого года отражен в ее названии - ”Next”. Это слово, выделенное ядовито-желтым цветом на плакатах выставки, сопровождает вас по всей Венеции. ”Next” - на фасадах палаццо, на набережных, на причалах прогулочных катеров и гондол, в витринах магазинов... ”Next”- это призыв к будущему. Призыв, выраженный в экспозициях 30 национальных павильонов, где каждая страна-участница показывает свои лучшие проекты, а также в большой концептуальной выставке в здании Арсенала, сделанной куратором Биеннале, английским архитектуроведом Дейяном Суджиком.

Как отметил известный московский специалист по современной архитектуре Григорий Ревзин, самые интересные проекты представлены в Арсенале. Здесь выставлены новые здания известных архитекторов, строительство которых будет завершено в ближайшие десятилетия.

Кураторы же национальных павильонов, поделился своими наблюдениями Григорий Ревзин, пытаются представить сложные программы на тему образа будущего:

"Чувствуется сложная кураторская работа, но она оказывается менее интересна, чем конкретная работа архитектора с такими потрясающими зданиями".

Форма, идея и материал

Одиннадцать разделов экспозиции Арсенала посвящены различным сферам современной архитектуры: Дом, Музей, Коммуникации, Образование, Небоскребы, Церковь, Градостроительство и так далее. Среди архитекторов, представленных здесь, много звезд - Фрэнк О. Гери и Ренцо Пьяно, Жан Нувель и Норман Фостер, Даниэль Либескинд и Заха Хадид. А рядом с ними проекты совсем молодых, имена которых известных лишь специалистам. Работы на выставку отбирало специальное международное жюри. Его глава - Дейян Суджик- главными критериями отбора назвал ”формальное качество, цельность идеи и новизну используемого материала”.

Многоликая архитектура

Путешествующего по Арсеналу зрителя поражают не только экспонаты выставки, но и ее пространство. Дизайнер, англичанин Джон Паусон изобретательно обыгрывает архитектуру бывших оружейных складов с их обнаженной кирпичной кладкой стен и массивными каменными колоннами. Суперсовременные экспонаты выставки парят на подвешенных к потолку белых щитах, вступают в парадоксальные ”диалоги” друг с другом и с ”историческим” пространством Арсенала. Рядом с макетами - инсталляции из реальных частей конструкций зданий: стеклянные панели будущих крыш, фрагменты покрытий будущих полов, деревянные детали будущих интерьеров... До архитектуры нашего Завтра можно уже сегодня дотронуться рукой!

В Арсенале бросается в глаза, что Архитектура Будущего - многолика. Ее нельзя назвать постмодернистской или функционалистской, ее вообще невозможно поймать в ”ловушку” слов. Она удивительно разная. Но любой из проектов, показанных в Венеции, зрелищен. Поражает воображение и мини-проект дома в Токио, общей площадью всего 150 кв. метров, и гигантский план реконструкции Мехико.

"Башни" в Венеции

”Гвоздь” экспозиции в Арсенале - зал небоскребов, макеты которых выполнены в масштабе 1:100. Проекты принадлежат таким звездам, как Ренцо Пьяно, Норман Фостер и другим знаменитостям.

По замечанию Григория Ревзина, теракты 11 сентября подстегнули всех на то, чтобы проектировать высотные дома. Представленные в венецианской экспозиции макеты, по определению Ревзина, "потрясающие”. Теме небоскребов (точнее проектам реконструкции World Trade Center) символическим образом посвящена также экспозиция национального павильона США.

Куб немецкого павильона

Вообще, символичность и образность национальных павильонов - отличительная черта нынешней архитектурной биеннале. Германия показала своеобразную ”Лабораторию архитектурных идей”. Студенты архитектурных институтов страны получили от своих профессоров задание обыграть кубическое пространство самого немецкого павильона в Венеции. Результатом стали более 100 невероятно изобретательных работ на тему ”куба”. На выставке зритель сначала видит огромный пустой куб центрального зала павильона, а затем - в боковых залах - наслаждается игрой формы десятков мини-кубов.

Современная древняя Испания

Очень интересно образное решение испанского павильона. Зритель попадает здесь в пространство мира Босха, который, по мнению кураторов, как никто другой повлиял на новое поколение испанских архитекторов. Потолок и стены залов - черные, зато на полу многократно увеличенные цветные фрагменты картины Босха ”Райский сад наслаждений” из музея Прадо. Параллельно полу - экраны мониторов, которые словно ”цветы” вырастают в этом ”саду”. Заглядывая в них, зритель как бы попадает в виртуальное пространство компьютеров архитекторов, где рождается современный облик древней Испании.

Русское и западное, утопия и реальность

Русский павильон соединяет Утопию и Реальность. Его верхний этаж решен консервативно, в духе строгой архитектурной выставки. Да и посвящен он традиционной теме. Проект, куратором которого выступил директор Государственного музея Архитектуры им. Щусева Давид Саркисян, называется ” Два театра” и показывает варианты реконструкции двух главных театров страны: Московского Большого (авторы проекта - москвичи Михаил Белов, Михаил Хазанов и Никита Шангин) и Петербургского Мариинского театра (автор проекта - американец Эрик Мосс). Тот факт, что одним из участников русской экспозиции стал американец, вызывает особый интерес. С вопросом, что значит для него проект в Санкт Петербурге, я обратился к самому Эрику Моссу:

«Это политическая проблема. Санкт Петербург – это окно в Европу. Когда обрушился Всемирный Торговый Центр, Россия возвысилась в глазах Запада и, прежде всего Америки. Россия нужна Западу. А тот факт, что меня пригласили в Россию, доказывает, что и к самой России возвращение уверенности в своей роли в мире».

А вот как оценивает проект ”Два театра” Григорий Ревзин, два года назад сам выступавший в роли куратора русского павильона в Венеции:

"Это экспозиция, наверное, лучше, чем та, которую мы делали два года назад. Она очень чистая, я имею ввиду экспозицию второго этажа, она очень чистая, очень ясная, с четкой идеей, все ясно: вот вам проект Эрика Мосса, вот от него идет свет, он пробивает стекло, это граница между русской и западной архитектурой, которая есть, несмотря на то, что она прозрачная, но, тем не менее, пробиться через нее до сих пор не удается. Вот реконструкция Большого театра, это архитекторы, которые когда-то выиграли зарубежный французский конкурс ”театра будущих поколений”, и вот теперь они делают реальный театр. Это противостояние или состояние западной и русской архитектуры очень ясно пластически выражено, и в этом смысле у меня как бы классная европейская выставка, которую сделали как будто не в русском павильоне."

Напомню, что здание русского павильона было выстроено еще в 1914 году архитектором Щусевым, и само по себе олицетворяет русскую архитектуру. Поэтому символично, что его нижний этаж заняла инсталляция русского дизайнера, живущего сейчас в США, Георгия Цыпина, посвященная истории русской утопической архитектуры. Для того чтобы ”пройти” прихотливый путь ее развития, зритель вынужден по шатким мосткам преодолевать темное, озаряемое лишь редкими вспышками света, пространство, залитое водой.

Те, кто эту воду заметить не успевают, как это произошло со мной, оказываются мокрыми и постигают на собственном опыте, что такое реальная русская архитектура.

Победители

”Золотого льва за лучший проект” получил португалец Альваро Сиза Виейра (Alvaro Siza Vieira) за проект комплекса Фонда Ибере Камарго (Ibere Camargo Foundation) в бразильском городе Порто. Вторым Золотым Львом за многолетний вклад в развитие современной архитектуры был награжден японец Тойо Ито (Toyo Ito). Лучшим иностранным павильоном признан голландский: в недавно отреставрированном здании, почти полвека назад построенном знаменитым Геритом Ритвельдом, разместилась экспозиция работ молодых голландских архитекторов, что, по мнению жюри, наглядно подчеркивает связь поколений и преемственность традиций в архитектуре.