Ударим искусством по апокалипсису

У города Дюссельдорфа есть все, чтобы претендовать на место в высшей лиге европейских культурных столиц: грандиозные музеи и выставочные залы, богатейшие традиции, одна из лучших в Европе художественных академий, статус столицы федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия, широкие набережные и просторные бульвары. И, что немаловажно, здесь проживает большое количество состоятельных и заинтересованных в инвестициях поклонников искусства.

Подкачало лишь название города, на русский переводящееся как "деревня на речке Дюссель". Это обстоятельство дает соседям Дюссельдорфа (например, кельнцам) повод задирать носы. Как будто стремясь эти носы утереть, Дюссельдорф 12 лет назад создал собственный арт-фестиваль, равных которому в Германии нет. Организуемая раз в четыре года Quadriennale (5 апреля стартовал третий сезон) - это целый фейерверк грандиозных по размаху и разнообразию выставок и сопутствующих им мероприятий, проходящих в течение трех месяцев по всему городу и в его окрестностях. В основной программе фестиваля - 13 событий, объединенных общим программным девизом "После завтра" ("Über den morgen hinaus").

Научный подход к будущему

Перед куратором Quadriennale, культурологом и философом Вольфгангом Ульрихом (Wolfgang Ullrich), стояла не вполне простая задача: впрячь в одну арт-телегу "коня" и "трепетную лань". Ведь среди участников проекта - самые разные институты: от музеев, специализирующихся на современном искусстве, до собраний классической живописи. Участвуют в проекте и Музей кино, и Музей керамики.

Беседуя с корреспондентом DW, профессор Ульрих сказал, что ни в коем случае не собирался диктовать участникам свои условия, а лишь "предложил набор понятий, с которыми люди во все времена ассоциировали представление о будущем". Понятия такие: земля, небо, огонь, любопытство, эксперимент, надежда, желание прогресса, страх перед неизвестным, апокалипсис. По словам куратора, каждый из участников мог сам выстроить из этих понятий систему координат для своего проекта.

Алхимия как искусство, искусство как алхимия

У искусства и алхимии - общий исток и общая цель: желание "дойти до самой сути", превратить хаос в смысл, грязь в золото. Среди алхимиков было немало художников и поэтов. И почти все живописцы пользовались "побочными результатами" алхимии для своих целей: так, произведения Рубенса и Рембрандта не сияли бы красками без изобретений, сделанных в лабораториях искателей "философского камня".

В свою очередь мистические аспекты учений средневековых алхимиков сыграли ключевую роль в развитии эстетики сюрреализма. Это дало повод создателям выставки "Искусство и алхимия. Тайна превращения" ("Kunst und Alchemie - Das Geheimnis der Verwandlung") повод для удивительного путешествия во времени. Экспозиция в музее Kunstpalast объединяет оригинальные артефакты (древнеегипетские папирусы, утварь из алхимических лабораторий и даже средневековый железный стул для сожжения колдунов) с произведениями художников самых разных эпох: от Брейгелей и Рембрандта до Макса Эрнста (Max Ernst), Ива Кляйна, Зигмара Польке (Sigmar Polke), Томаса Хубера (Thomas Huber) или Нео Рауха (Neo Rauch).

Город будущего: в гостях у Аэлиты

Взгляд в будущее - основная задача научной фантастики. Более того, "само кино возникло из желания разглядеть, сконструировать будущее", говорит Михаэль Бергман (Michael Bergmann), один из кураторов выставки "Мечты и ужасы: город будущего на киноэкране" ("Visionen und Alpträume - Die Stadt der Zukunft im Film"). Проходит она в Музее кино Дюссельдорфа.

Оригинальные эскизы и воссозданные в натуральную величину декорации таких классических "фильмов о будущем" как "Метрополис" Фрица Ланга (Fritz Lang) производят мощное впечатление.

Под землей: от Кафки до Киппенбергера

"Я обзавелся норой, и, кажется, получилось удачно", - такими словами начинается рассказ Франца Кафки (Franz Kafka) "Нора". Мотививы Кафки - попытка найти убежище, безысходность, ограниченность - стали и темами, пожалуй, самой необычной выставки Quadriennale: "Под землей - от Кафки до Киппенбергера" ("Unter der Erde. Von Kafka bis Kippenberger"). Проходит она в выставочном зале K21. Ограниченность пространства, клаустрофобия, искусство как способ бегства, - вот лейтмотивы послевоенного немецкого искусства.

Так, один из проектов Мартина Киппенбергера (Martin Kippenberger) - люки метро, ведущие в никуда, в пустоту, расположенные в самых абсурдных местах (например, на пустынном побережье греческого острова). Еще один "мастер подземных дел" – Гергор Шнайдер (Gregor Schneider), чей проект "Haus ur" обеспечил Германии победу на биеннале в Венеции в 2001 году.

Эта выставка расположилась действительно под землей - в подвальном этаже музея, что усиливает ее радикальное, давящее воздействие.

Белое на белом: утопии Малевича и Кандинского

Соскучившись под землей по свету дня, стоит отправиться на выставку "Кандинский, Малевич, Мондриан: белая пучина бесконечности" ("Kandinsky, Malewitsch, Mondrian – Der weiße Abgrund Unendlichkeit"). Более пятидесяти ключевых работ "философов живописи XX века" собрались в одном зале, съехавшись со всей Европы (в частности, из России, причем как из центральных музеев, так и, скажем, из Художественного музея города Иваново, чем особенно гордятся кураторы). Для осмотра экспозиции надо отправиться в выставочный зал K20 Grabbeplatz.

Пионеры авангарда Казимир Малевич, Василий Кандинский и Пит Мондриан как бы ведут между собой жесткий диалог-поединок: у каждого - свое мнение насчет того, как белый и хаотичный космос должен превратиться во вселенную формы и цвета по воле творца-художника.

Рассказать обо всех 13 выставках нынешней дюссельдорфской Quadriennale в одной статье абсолютно не реально. Так что - продолжение следует!