卡爾‧拉格菲爾德：時裝界的藝術大師

波昂藝術展覽館館長賴因‧沃爾夫斯（Rein Wolfs）表示，該展覽以卡爾‧拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)的設計草圖和成衣為主，展示這名大師具有創造性的精美佳作。步入展廳，首先映入人們眼簾的就是這件外套。1954年，拉格菲爾德憑借這件外套（圖為仿製品）獲得羊毛局時尚設計大獎的外套組冠軍，從此踏入時尚界。

紙張是卡爾‧拉格菲爾德離不開的創作工具。他曾經說過：「我手邊必須時時刻刻都得有紙張，讓我能把腦中的感受記錄下來。」草圖、攝影、記錄、寫信和讀書——他的整個生命都與紙張有著千絲萬縷的聯繫，就連打造一場時裝秀，他也會先把創意畫在紙上。

據悉，芬迪(Fendi)著名的雙F標誌就出自卡爾之手。芬迪保存的卡爾工作草圖就有超過4萬張。此次的展出中，不僅可以看到他為芬迪設計的草圖，也可以欣賞到他為蔻依（Chloé）和香奈兒設計的草圖。另外，人們也可以看到他的廣告海報。

卡爾為芬迪設計服裝工作已經大約50年了。1965年他剛開始加盟這家義大利品牌時，首先推出了皮草系列時裝。當時的皮草大衣往往式樣笨重，而他的作品用色大膽、設計調皮，衣服輕盈、舒適而貼身。他為芬迪設計的一些時裝和首飾經得住時間的推敲，到現在看起來都不過時。

眾多女性情有獨鐘的名牌鞋子和包包卻是讓許多男性聞之變色的「噩夢」。不過「老佛爺」當然不再其列。他推出的每個系列時裝都會搭配相應的鞋和包。此次展覽中人們會看到一共120件各類飾品。他為香奈兒不但設計了鞋子、包和腰帶，也設計了177件紐扣。

為蔻依做設計師的時候，他將品牌定位於古典式的浪漫唯美。質地輕薄、帶有圖形、絲質面料都是他70年代的設計特點。圖片上展示的是1973年的一件手繪絲質裙。

在著名的紐約俱樂部「54俱樂部」 狂歡派對的時光也給卡爾•拉格菲爾帶來了靈感，他的設計變得更加富有創意。這件1983設計的緞袍巧妙的把女性身體的輪廓和小提琴結合在一起。展覽上的成衣幾乎都是各大品牌的收藏品，一些設計是來自其他博物館的借展品。

1983年，卡爾•拉格菲爾成為香奈兒的品牌設計師。當時香奈兒正陷入低潮時期。他讓這個品牌重新復活，為經典套裝加入了新的色彩，在保留了精髓的同時改善了服裝的剪裁：裙子的設計更短，外套加長，使用了新的布料。很快，香奈兒再次受到了年輕女性的追捧。這個套裝是他1991年的設計。

一場時裝秀的壓軸設計是「高級定製時裝」（Haute Couture）。一般來講，這都是設計師們最滿意的作品。這些設計都是孤品，成本高昂，定製價格相當可觀，可高達6位數。顧客們包括王族公主、財經鉅子、影視明星等等。

該展覽的最後一件展品同時也是最年輕的一件設計作品——2014-2015年秋冬季成衣。專門為已有身孕的女性設計的新娘禮服。特別之處並不是華麗的嵌金裙擺，而是它的潛水面料。