寶馬藝術車誕生40周年

這一切是從這裡開始的：1975年，法國賽車手保蘭（Hervé Poulain）邀請藝術家朋友、美國雕塑家卡德爾（Alexander Calder）在自己的賽車上作畫。在與當時寶馬公司賽車部門經理奈爾帕施（Jochen Neerpasch）的合作之下，第一輛寶馬藝術車（BMW Art Car）就誕生了。它在1975年的勒芒24小時耐力賽上迎來了首秀。

一年之後，第二輛寶馬藝術車問世：美國畫家斯特拉（Frank Stella）為這輛車的車身設計了黑白兩色的方格圖案，很容易讓人聯想到建築師的設計圖紙。「我的設計就如同一幅藍圖，我把它轉移到車身上了」，這位藝術家解釋道。

「我考慮了很長時間，付出了我全部的精力。通過繪制這些線條，我希望展示的是帶有路標的街道，還有汽車在途中所穿越的各種風景」，1977年寶馬藝術車的設計者利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）如是說。

1979年，這位波普藝術代表人物決定要為寶馬藝術車創作「帶有抽象表現主義風格的彩虹色帶」。按照藝術家自己的設想，既然寶馬是快如閃電的汽車，那麼噴漆工作也要如閃電般快速完成，在五分鐘之內。後來，隨同拍攝的攝制組請求他，不要太趕時間。後來沃霍爾（Andy Warhol）用了28分鐘的時間完成整個藝術創作。

1982年，作為第一名設計寶馬藝術車的歐洲藝術家，維也納藝術教授福克斯（Ernst Fuchs）的作品後來還被批量生產過。他是這樣詮釋自己的思路的：「在漆黑的深夜，你看到一隻兔子橫穿高速公路，從一輛燃燒著的汽車上空躍過——人類的原始恐懼，以及擺脫當下生活空間的冷靜夢想……」

1989年，澳洲艺术家尼爾森（Michael Jagamara Nelson）用七天的時間，把一輛黑色寶馬汽車變成了「帕潘亞」（Papunya）繪畫作品。帕潘亞是一種澳洲土著藝術形式，創作者將簡單圖案和傳統沙畫圖騰繪制在亞麻布上。尼爾森是從自己的祖父那裡學會了這種繪畫方式。1987年，車手朗赫斯特（Tony Longhurst）就是駕駛這款汽車奪得了澳洲冠军。

日本畫家加山又造在創作寶馬藝術車時選擇了自己最喜愛的「雪、月、花」主題，並採用噴繪的表現形式。為了取得更好的對比效果，他在銀色表面上噴灑藍色顏料，然後再使用傳統的日本繪畫技巧，對細節處進行潤色。

在經過三年的研發之後，寶馬公司於1990年推出了敞篷跑車Z1。這種帶有自動升降車門的跑車全球僅有8000輛——而圖上這款僅有一輛：1991年，德國藝術家潘克（ A.R. Penck）用各種圖騰、標誌和代表他風格的簡筆畫小人兒創作了這輛藝術車。

第12輛寶馬藝術車終於由一位女性來創作了：1991年，南非女藝術家馬蘭谷（Esther Mahlangu）借鑑自己部族的特色藝術形式，用明亮的色彩和線條分明的紋飾圖案來設計車身。

美國藝術家霍克尼（David Hockney）希望從深層次去探尋汽車的內涵。經過好幾個月的創作，成品是這樣的：一輛內部構造和場景完全展現在外面的汽車。從藝術家繪制的圖案上，能夠看出汽車的機械構造，還能在車門上看到駕駛者的身體輪廓。——還有，看到後座上的狗狗了嗎？

「別讓我到達夢想的地方」（Protect me from what I want）——1999年，女藝術家霍爾策（Jenny Holzer）在第15輛寶馬藝術車上寫下了這樣的標語。她使用了一種閃光薄膜來貼出字樣，為的是不增加汽車自身重量。因為這輛380馬力的雙缸發動機跑車既是藝術品又是運動健將。在勒芒24小時耐力賽中，它已經證明了這一點。

目前最新的一輛寶馬藝術車誕生於2010年，由美國藝術家昆斯（Jeff Koons）設計。他的靈感來自於版畫和表現速度以及爆炸的圖案。「這些跑車就如同有生命的生靈一樣，它們充滿了力量和能量」，昆斯說，「在它的外殼之下，蘊藏著無窮的力量，我的思想也和這些力量凝聚在一起。」