假如给我3天，来北欧看设计
六月的哥本哈根展现着自己最迷人的样貌，久违的阳光混合着丹麦面包的香气，童话王国的大街小巷上洋溢着金灿灿的幸福感。一年一度的3daysofdesign设计节正是在这样的春夏之交，用设计打开这座城市的大门。这个目前欧洲最重要的设计盛会之一在成立以来的短短十年间以惊人的速度发展，更是在去年开始达到能向米兰发出挑战的势头，让来自世界各地的创意人士纷纷将三天时间留在这里。
今年，设计节以Dare to Dream为主题，邀请人们来与丹麦和北欧设计一起做梦三日。我们也来到哥本哈根，来见证斯堪的纳维亚半岛的经典家具品牌在传承与沉淀的基础之上如何敢于接纳新的想象，还有当代北欧设计实验和先锋的另一面，以及这些面向怎样相辅相成去构建当地独特的文化语境。
在设计中谈到丹麦和其所代表的北欧，总会勾起人们一些特定的想象。那里特殊的生活方式和风土人情，催生了现在人们所熟知的极简设计。那些我们耳熟能详的设计师、设计作品和经典品牌一同构成了在上世纪的设计史中占据着重要地位的斯堪的纳维亚风景。而在今天，这些为人们带来过无数美好事物的品牌依旧在行业最前沿不断尝试着自我突破，在对话和合作中去把自身的设计遗产发扬到更远的地方。
成立于1874年的Louis Poulsen作为照明设计领域的领军企业，在其诞生150年来为世人留下了无可争议的宝贵遗产。为了纪念这一历史时刻，品牌邀请丹麦最为活跃的年轻艺术家Frederik Nystrup-Larsen和Oliver Sundqvist来创作大型装置。在品牌总部门前，由木质骨架与经过艺术家涂抹的金属板组成的艺术装置以Poul Henningsen设计的经典PH Artichoke为原型，在阳光下熠熠生辉，让人们以另一种方式去再次认识设计史中的这一经典形象。
关于丹麦以Louis Poulsen这样的品牌为代表的底蕴深厚的设计文化，艺术家们表示：“好设计是有历史意义的。当你从祖母那里继承了一盏Poul Henningsen的台灯时，是一种美妙的代际传承。你可以接着将自己的故事写入这盏灯里。”而这个艺术装置，正是他们与这些经典作品对话而写下的自己的话语：“我们就是在这样的设计环境中长大的。这些设计师可以说是丹麦文化的英雄人物，让我们对材料和如何造物产生兴趣。这次合作对我们来说意义非凡。”
向右滑动查看：Louis Poulsen的150周年纪念艺术装置“A Heart of Light”以品牌经典Ph Artichoke为原型。
Audo House中的宁静氛围、色彩以及木雕陈列为来自奥斯陆的设计组合Anderssen & Voll带来灵感，但他们并没有被此定义和限制，而是将思绪延展至极具异域风情的巴西。木质椅腿厚重宽大、表面织物柔和舒适，斯堪的纳维亚中世纪的设计美学和巴西现代主义在这把沉稳的Brasilia休闲椅上交融。对设计师们来说：“我们并不在意把椅子做成北欧或者巴西风格，而是有意无意地从我们的经验和Audo House的空间感受中得到启发。”
在谈到这种风格之间的对话时，设计师们认为斯堪的纳维亚和巴西的现代主义其实并没有多大距离：“这两地都非常关注材料。我们对巴西的诠释是音乐性的，希望给设计加入更多韵律，在两地的设计语言中达到一种平衡。”这种不同风格的融合在某种程度上也呼应着两位设计师在不断对话中形成的协作关系：“我们合作的底层逻辑中存在着一种信任，相信可以一起做出更好的事情。这才是最重要的。我们明白人际关系是以某种摩擦为基础的。而当我们像这样工作时，或许也是一种确保项目不会变得过于私密的方式，可以让我们的设计获得更广泛的相关性。”
向右滑动查看：Audo的Brasilia休闲椅将斯堪的纳维亚中世纪的设计美学和巴西现代主义融合起来。
北欧历史最为悠久的家具品牌们也用着各式各样的方式探索着新大陆。Fritz Hansen选择与建筑对话，和建筑事务所Cobe Architects合作呈现名为Islands of Wellbeing的展览，在后者设计的Operaparken、Væksthuset和Papirøen这三处临港新作品中探索身处建筑环境中的设计。展览在餐厅、办公和户外三个场景中进行，展现经典设计在现代建筑中的变革效应。
向右滑动查看：Fritz Hansen的展览设置在Cobe Architects设计的三处临港新作品中，展出规模超过21500m²，成为本次设计节规模最大的展览。
另一边，Carl Hansen & Søn与丹麦当代设计师Rikke Frost合作的Sideways沙发，回应了当下因电子设备兴起而缺乏交谈的社交现状。沙发体不对称的内凹弧形邀人入座，同时引发人们自然地侧身交谈。木材、织物、天然纸纤维等多种材料和跨越时代的工艺技术在其中交汇，呈现出了一种独特而有机的设计语言。
向右滑动查看：Carl Hansen旗舰店展厅，Rikke Forest Sideway全系列作品在展览期间进行展示。
String Furniture与工作室Form Us with Love带来的新型模块系统Center Center挑战了传统的办公空间规划和储物模式，其外观极具工业感，由布满匀置空洞的薄金属板通过精密的焊接和弯曲技术制成。该系统共有八种颜色和六种尺寸，及包括脚轮、托盘、把手和挂钩系列配件可供选择，提供满足现代生活办公所需的灵活性和适应性，使得使用者的创意真正得到释放。1911年创立的丹麦家具品牌Fredericia为了探究家具出版的意义，和西班牙灯具品牌Santa & Cole携手带来Reading Objects这一标志性设计作品展览。来自丹麦和西班牙的设计交织在一起，Fredericia的家具与Santa & Cole的灯具代表作在对话中相辅相成，包括Børge Mogensen设计的The Spanish Chair休闲椅和Gabriel Ordeig Cole设计的吊灯，彼此成就更为广阔的美学体验。在这里，我们可以静下心来，欣赏和阅读每一件物品背后的故事。
向右滑动查看：上为不同于传统办公模式的新型模块系统String Furniture的Center Center柜体；下为Fredericia x Santa & Cole的休闲椅和吊灯将丹麦和西班牙设计交织在一起。
和自我突破相比，自我沉淀对于家具品牌来说同样重要。这也是丹麦和北欧的设计行业能够持续发光发热的安身立命之本。在历史和当下之间，在文化和商业两面，设计在扮演着什么样的角色，讲述什么样的故事，是所有行业参与者需要去反复咀嚼和思考的。传承，便是反思的第一步。
在今年的3daysofdesign，我们能看到众多品牌对经典设计予以致敬。在酋长椅诞生75周年之际，House of Finn Juhl重新向众人述说这把椅子的传奇故事。展览现场充分挖掘了其设计档案，通过图纸、绘画、书籍等不同媒介的陈列以及现场的工艺展示，立体地展现了这件现代主义经典之作的历史，以及对丹麦设计的意义。受包豪斯艺术家Anni和Josef Albers的作品启发，GUBI带来名为Tactile Encounters的展览，邀请人们探索物品的表面。在那里，色彩和纹理交汇在一起，情感和记忆被唤起，形成多层次的物体和空间体验。展览中我们可以看到上世纪大师Pierre Paulin和Mathieu Matégot的经典作品。
向右滑动查看：上为诞生75周年的House of Finn Juhl经典酋长椅及其设计档案；下为不同色彩、纹理的Gubi经典F300椅。
Verpan的故事从2003年开始，旨在传承Verner Panton的经典设计。在今年的3daysofdesign期间，品牌开设了首个永久展厅。位于Møntergade街19号的这个空间将在设计节之后继续作为社区活动、讲座和聚会的舞台，挖掘Panton将设计作为色彩、互动和游戏的理念，发扬其创意遗产。展览中可以看到即将在今年秋季上市的经典设计Moon灯具系列Opal版本，以及具有设计师标志性艳丽色彩和玩味形态的Easy家具系列。同样着重传承经典的&Tradition在今年的的重头戏，是再版了英国传奇设计师Robin Day于上世纪50年代设计的两个经典系列Daystak和RFH。这位英国战后最有影响力的设计师之一为包括伦敦地铁在内的多个公共项目提供家具设计，在一定程度上参与描绘了该处的现代生活样貌。
向右滑动查看：上为推出Opal版本的Verpan经典Moon灯具系列；下为&Tradition再版的经典设计Daystak系列、RFH系列，以及设计师Anderssen&Voll设计的Massif系列。
个性鲜明的丹麦家具品牌Karakter成立于2014年，专注于与各大设计师基金会密切合作来再版经典设计。在本次设计节中，品牌利用位于哥本哈根Bredgade街63号的Mikael Andersen画廊空间，来展示由其出版的那些上世纪最具影响力的设计大师们富有远见的作品。展品包括上世纪70年代著名意大利雕塑家和设计师Angelo Mangiarotti的再版灯具和丹麦建筑师Bodil Kjær的中世纪杰作。成立于1953年的PP Møbler庆祝其代表作pp501 The Chair诞生75周年，并限量推出50把柚木版。还将多组工匠生产制作的场景搬到展厅内，呈现出天然材料、人文关怀和机械力量交融的工艺之美。此外还可欣赏到多款经典单品的特别设计。
向右滑动查看：上为Karakter再版的经典灯具作品；下为诞生75周年的PP Møbler代表作pp501 The Chair。
除了老牌企业回望历史推陈出新之外，3daysofdesign还包含着更多样的展览内容和形式，向人们呈现着更加丰富的设计样貌。从实验性的设计群展到定义新北欧的当代企业，从设计师与艺术家的个人实践到初出茅庐的新晋品牌，设计行业的未来已慢慢降临在这片沃土之上。
极具实验精神的布料品牌Kvadrat将其第六届Design Projects项目命名Rethink。来自不同文化和跨学科背景的12组设计师、艺术家和建筑师自由地使用该品牌推出的回收、再生或循环产品来进行创作，来阐述何为有责任心的设计，探索纺织品作为表达媒介的潜力。“再思考”强调了可持续发展如何塑造设计、激发材料创新、加强社区合作以及培养新的审美价值。 另一边，万众瞩目的实验性设计群展Ukurant在今年来到第四届。经过精心挑选的19组作品展现了新一代设计师对工艺、材料和传统的前瞻视角，例如Anna Zimmermann看似原始而脆弱的铸铝容器、Julian Paula的白瓷光塔等。在Studio Gestalt操刀的展陈设计下，纯净的白纱帷幕让各种作品间的互动和对比在凸显各自特质的同时，凝聚成一股只有在Ukurant才能感受到的创意能量。
向右滑动查看：上为Kvadrat强调设计可持续发展的Rethink展览；下为展现新一代设计的Ukurant展览。
除了百年老牌之外，在2000年前后成立的不少品牌已然成为北欧设计的中坚力量，例如Muuto、Ferm Living和Normann Copenhagen。Muuto和设计师Jamie Wolfond带来的新品Set Table Lamp多功能灯外观造型兼具工业感和雕塑感，灯体和灯罩由阳极氧化铝制成。灯罩的高度可通过灯体上的螺纹旋转调节，从而实现触感旋转，改变角度和光照的强度。Ferm Living揭秘了产品背后的故事。特别展出了Dae Table Lamp、Dedali Vase、Ripple Glassware三件代表性单品，通过从手绘草图到最终成品过程的不同阶段，深入探究了设计背后的灵感以及匠人们的技艺和情感。Normann Copenhagen庆祝品牌诞辰25周年，在总部展厅举行名为Elements of Normann的展览，对定义品牌过去、现在和未来的七大核心元素进行深入研究，包括陈设、金属、色彩、团聚、自然、木材和创新。
向右滑动查看：上为Muuto兼具工业感和雕塑感的新品Set Table Lamp；中为Ferm Living的代表性产品及其背后故事；下为Normann Copenhagen庆祝品牌诞辰25周年的展览。
3daysofdesign也是设计师和艺术家们展现个人实践的舞台。常驻哥本哈根的设计师Jonas Trampedach在设计节期间打开自己工作室的大门，向我们展出了多个作品的制造过程。一方面与HAY、Frama、Karakter、Fredericia等品牌合作批量生产的家具，另一方面自己生产尺度更大、材料更复杂的作品，Trampedach的设计在工业逻辑之上显露着雕塑感和工艺感。而这种工业与工艺之间的张力通过现场展示的样品、模具和各种被拆解的材料与结构元素得到了很好的体现。玻璃艺术家Helle Mardahl邀请人们进入如同幻境的神秘居室。展览搭建了餐厅、卧室、梳妆台等不同的生活场景，色彩纷呈的玻璃物件以意想不到的方式穿插其中，在跳动的色彩和交错的光影中充分彰显了其多样性和趣味性。建筑兼产品工作室Archival Studies的展览坐落于其新近完成的改造空间内，内容分为研究档案与家具产品两部分。通过不同的实践内容深入探究了其工作思维模式，呈现了建筑研究如何转化为有形产品的完整过程。
向右滑动查看：上为Jonas Trampedach Studio多个作品及其制造过程；中为Helle Mardahl Studio如同幻境的神秘居室；下为Archival Studies将建筑研究转化为产品的过程。
除了成熟品牌，设计节也欢迎新鲜血液的加入，例如Raawii、Spaces Within和Jianze间则这几个引起我们注意的新晋品牌。法国当代设计领军者Bouroullec兄弟分开后，弟弟Erwan Bouroullec利用和丹麦品牌Raawii联手举行的名为Happy Sobriety的展览，首次将自己的独立作品进行深度展示。Bouroullec为Raawii设计的休闲椅成为绝对主角，优雅的比例线条和玩味的材质变化令人着迷。墙上由编程产出的平面作品和设计师在自己的诺曼底森林内采及周边材料亲手制造的物品相映成趣，阐述着其丰富的设计语言。来自瑞典的橱柜把手品牌Spaces Within举行名为Scales的展览，将其标志性的产品Blunt以一系列新尺寸推出，为居家环境带来精致而富有探索精神的装饰可能。品牌与建筑师Daniel Kutlesovski合作打造了占据一整个画廊空间的奇珍异宝柜，让雕塑般的橱柜五金件栩栩如生，让人们可以身临其境地体验这一系列把手的新尺度所带来的触感体验。中国新晋品牌间则携新产品亮相哥本哈根，包括Ville Kokkonen的材料研究、Studiososlow的灯具和器皿以及Atelier Errance的陶瓷。Ville Kokkonen探索用中国竹替代普通硬木的可能性，发现有明显纤维芯的实心棕竹，让用榫卯结构制作家具成为可能。Studiososlow的调色板台灯来源于间则品牌符号的堆叠和重组，中央球形光源盘旋在错位的平面几何中，多样的结构与色彩组合提供了丰富的使用场景可能。
向右滑动查看：上为比例优雅、材质丰富的Raawii休闲椅；中为Spaces Within推出的新尺寸标志性产品Blunt；下为中国设计工作室Studiososlow为品牌Jianze间则所做的灯具和花器设计。
监制：郭嘉铖
摄影：威廉
撰文：华睿
采访：华睿、杨睿涵
编辑：全倬冉
视觉设计：enkit
编排：宋佳薇