Кар'єра митця в Німеччині
9 січня 2014 р.
…На картині можна розгледіти частину площі перед Міланським кафедральним собором. Масляний живопис від Ґергарда Рихтера нагадує нечітке чорно-біле фото. Ця картина обійшлася новому власникові у майже 29 мільйонів євро. Завдяки рекордним цінам такі німецькі митці, як Ґергард Рихтер, Нео Раух чи Андреас Гурськи не турбуються про те, чим заплатити за винаймання майстерні чи комунальні послуги. Та поки одні митці стають заможними, іншим "світять" значно суворіші перспективи - щонайменше фінансові.
Торік близько 4800 молодих людей у Німеччині вступили на факультети образотворчого мистецтва, малярства, скульптури чи медіа-студій. Ринок молодого мистецтва існує переважно в мистецьких галереях і на виставках, повідомляють у Wallrich Asset Management AG - організації, що керує активами заможних покупців. Свіжих творчих сил цьому ринку не бракує.
Галерея - місце для знайомства
Гармонійну співпрацю між митцями та галеристами покликані забезпечувати мистецькі галереї, каже Бертольд Потт. Саме галерист налагоджує для митця корисні зв´язки, дає можливості для виставок, консультує та виступає партнером. Таким чином митці отримують можливість зосередитися на творчості. Бертольд Потт і сам керує галереєю в Кельні, де виставляють сучасне мистецтво. Він точно знає, яких митців шукає.
"Контакти з митцями можуть бути приватними - знайомишся через друзів інших митців. Ще - на виставках та через спеціалізовану пресу. Частково митці й самі приходять до моєї галереї та представляються. Але в більшості випадків це стається завдяки особистим контактам", - каже галерист.
Та Потт не радить молодим митцям одразу кидатися на пошуки галеристів. "У перші роки важливіше виставлятися у правильних місцях із правильними іншими митцями, заводити контакти з правильними кураторами", - каже він. Також він не радить на початку кар´єри керуватися тільки економічним інтересом. Найкращий час для художника "прив'язатися" до конкретної галереї - через два або три роки після закінчення навчання, рекомендує фахівець.
Перші кроки
Але де невідомому митцеві шукати можливості показу своїх робіт, якщо він тільки-но закінчив університет і ще ніколи не брав участі у виставках? "Якщо людина перебуває в такому становищі, значить, вона зробила щось неправильно", - каже Альвін Лей. Адже зазвичай молоді митці ще студентами відвідують виставки інших, заводячи контакти. Лей - один із багатьох, хто фактично перебуває на старті. Навесні 2013 року він закінчив навчання у Вищій мистецькій школі аудіовізуального мистецтва в Кельні, а доти навчався в Мистецькій академії в Дюссельдорфі.
У кельнській майстерні Лея комфорту небагато. Ззовні це типова мистецька майстерня: велике світле приміщення, скромна міні-кухня, ліжко, письмовий стіл, посередині - обідній стіл. Усі меблі виглядають так, мовби їх придбали на блошиному ринку. Як тільки в пічці гасять вогонь, крізь великі розсувні двері віє холодом.
Лей по-різному заробляє на хліб. Зокрема, він підпрацьовує асистентом іншого митця, час від часу готуючи виставкову документацію. Також він добровільно працює одним із кураторів "Simultanhalle" в Кельні. Це приміщення для виставок - одне з багатьох, які часто організовують молоді митці або студенти. Вони виставляють у ательє, на вільних майданчиках чи навіть у приватних помешканнях роботи колег. Таким чином студенти й випускники здобувають перший виставковий досвід і сподіваються стати відомішими. Про заробітки при цьому, звісно, не йдеться.
Традиція мистецьких об'єднань
Окрім того, сучасне мистецтво нині підтримують понад 300 німецьких мистецьких об'єднань. Така традиція існує вже понад 200 років у Німеччині, Австрії та Швейцарії. Понад 150 тисяч членів цих організацій фінансують мистецтво за допомогою своїх внесків.
Здебільшого об'єднання влаштовують виставки дещо відоміших митців. Однак іноді й "новачки" мають можливість показати свої роботи за сприяння цих організацій, каже Майке Бем. "Коли я отримую досьє молодого митця, який тільки-но вийшов із університету, то ретельно його розглядаю. Іноді таких молодих художників мені рекомендують", - розповідає Бем, директорка мистецького об'єднання міста Лінґен. А той, хто вже провів виставку за сприяння мистецького об'єднання, має кращі шанси в порівнянні з конкурентами.
Завдяки тому, що в Німеччині розвинена традиція мистецьких об'єднань та існує багато музеїв, галерист Бертольд Потт оцінює стартові можливості молодих художників у Німеччині позитивно. За його спостереженнями, в інших країнах Європи та поза нею умови існування для них дещо жорсткіші. У Бельгії, Нідерландах і Люксембурзі теж існують мистецькі об'єднання, але не такі активні, як у Німеччині, вважає він.
Самою творчістю не прогодуєшся?
Як правило, творча молодь мусить постійно шукати підробітки - близькі до мистецтва, як у Альвіна Лея, чи в зовсім інших сферах. "Я натрапив на митця, який подорожує всією Німеччиною, декоруючи вітрини підприємств, що надають ритуальні послуги", - пригадує Потт.
На думку Альвіна Лея, стверджувати, що митцю в принципі байдуже, скільки він заробляє, - нісенітниця. "Але вирішальну роль це теж не відіграє", - каже чоловік. За його словами, молоді митці не мають перспективи заробляти продажем своїх витворів мистецтва на життя. "Не те що митці цього не хочуть, це просто не обговорюється!" - резюмує він. Адже для цього довелося б виконувати величезний обсяг робіт.
Лей не має стратегії, як проникнути на мистецький ринок:"Якщо людина відразу починає виконувати комерційні замовлення та діє за стратегіями, то її творчість спотворюється. І це стає помітним", - підсумовує він.